Café Arte Latte

Desenhos no café, brutal !

 

A arte dos desenhos feitos em café consiste em desenhar sobre a espuma que normalmente costuma ser o expresso. É colocado leite mais uma calda de chocolate ou caramelo e com um palito forma-se imagens.

Cannes Lions 2010

O maior festival de publicidade e também de design!

Mais uma edição do Festival Internacional de Publicidade de Cannes, que se realizará entre 20 e 26 de Junho na costa francesa.

Quem vai lidar com a produção no tempo de crise é Mark Tutssel, escolhido para presidir os júris da Film e Press (57ª edição) no Cannes Lions 2010. 

Design de cabelo!

A designer Nagi Nora expõe assim a sua arte através dos penteados abaixo que originalmente são chamados de “Hair Hats” (chapéus de cabelo). 

Francis Montesinos

Na coleção Outono-Inverno 2008 desta designer de moda de Valência, Espanha, o tema foi Fórmula 1 e Mundo motorizado. A ideia foi vestir uma mulher jovem como um “tunning”. Francis Montesinos. 

Logo da UEFA para o euro 2012

Este é o logotipo oficial para o euro 2012.

O objectivo do logotipo é dar personalidade própria ao euro que será realizado com a Ucrânia e a Polónia como co-anfitriões.

O logotipo tem um visual ‘wycinanka‘, uma tradicional arte de cortar papel praticado nas zonas rurais da Polónia e da Ucrânia e também faz uma homenagem à fauna e flora da região.

O verdadeiro Shrek

Maurice Tillet foi quem inspirou a personagem do ogre feio e verde do filme Shrek.

Era um homem bastante inteligente que quando chegou à juventude começou a desenvolver uma doença rara, denominada de acromegalia. Esta doença causa um crescimento exagerado e incontrolável de algumas partes do corpo.

Por fim, o verdadeiro Shrek acabou por se tornar um lutador de vale tudo nos Estados Unidos, onde acabou  por ser preso devido à sua doença e morrer aos 51 anos.

O verdadeiro Shrek morreu sem saber que se tornou um astro da animação computadorizada.

Pictogramas

O uso do pictograma tem sido muito frequente na sinalização de locais públicos, na infografia, e em várias representações esquemáticas de diversas peças de design gráfico. Embora os pictogramas pareçam ser absolutamente auto-explicativos e universais, na realidade, eles possuem limitações culturais.

Pictogramas WC      

Muitas vezes achamos difícil inovar sobre algumas questões já muito explorada como os pictogramas de WC. Já muito se fez a este respeito mas, parece que há sempre algo de novo a acrescentar. Foi  isso que fizeram os designers do Mia & Jem...

 

Pictogramas Olímpicos de Beijing 2008

Toda a identidade visual, assim como os pictogramas, das Olimpíadas em Beijing foram dirigidos por Min Wang, director da Square Two, além de Dean da CAFA (China Central Academy of Fine Arts). 

Eles passaram dois anos envolvidos neste projecto das olimpíadas. Trabalharam em manuais de identidade, pictogramas, medalhas e todo o tipo de visual. Trata-se de um projecto extremamente complexo que deve ser compreendido em todas as nações do mundo.

Frontline

Esta campanha da Frontline é uma grande ideia.

Quem vê de longe confunde as pessoas com pulgas!

Fabrizio Schiavi e os pictogramas Siruca™

Simples e divertidos!

Fabrizio Schiavi é um designer de comunicação italiano,que tem a destacar o seu trabalho com pictogramas.

Schavi desenvolveu um sistema de "pictogramas stencil".

Apesar de parecerem incompletos denotam preocupação e pormenor na sua concepção. 

Explicações ilustradas sobre como (não) tratar um bebé…

Óbvio não?

Good typography is invisible / Bad typography is everywhere

A tipografia é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objectivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa.

Tipografia é uma arte sem a qual cada projeto parece estar incompleta. Não é uma ciência para a qual temos de seguir regras definidas. Corpos são projectados para transmitir a sua criatividade para os outros, mas cada tipo não pode ser usado para qualquer projecto. 

Nivea

Acção realizada pela agência TBWA\Chiat\Day, de Nova Yorke, no Miami Fashion Week, um evento de moda que mostra as novas tendências em biquinis e roupas de banho femininas. A acção tinha o objectivo de promover os produtos da marca Nivea para redução de celulite.

A ideia apresentada é um sofá com dois acabamentos diferentes – um com detalhes simbolizando a celulite e outro liso, simbolizando o corpo sem celulite – foi exposto no hall de entrada do evento. Uma acção diferente e de bastante impacto, que certamente obteve resultados positivos para a Nivea. 

"Leia mais"

Ler  mais é um bom conselho que nos dá este anúncio de uma forma criativa. Este anúncio surpreende pela sua originalidade e pelo seu poder de comunicação, sendo um portador de uma mensagem positiva.  

Publicidade Criativa

Se não fosse pela sua finalidade mercantil, a publicidade pode ser vista como uma nova forma de expressão artística. Alguns anúncios revelam uma criatividade notável e refinada nos layouts gráficos. Tanto assim é, que é praticamente impossível não se sentir atraído e comovido com o produto anunciado e o seu apelo para o consumo. Aqui está um exemplo... 

Campanha publicitária criativa em Bucareste ...

Guido Venturini

Arquitecto, designer e explorador do mundo do design industrial, Guido Venturini tornou-se uma figura reconhecida no mundo do design. Aqui vos mostro o famoso açucareiro desenhado em 1993.

Características:

    * Disponível em azul, verde, vermelho e laranja

    * Made of Plexiglas

    * Altura: 14 "

Emil Kozak

Designer gráfico dinamarquês como uma grande paixão pelo skate.

Ele começou muito cedo a desenvolver suas habilidades, inspirado pelo skate-arte e o resultado de hoje é um artista único, com ideias brilhantes. O estilo é fresco e positivo, mas muitas vezes com uma mensagem que se aprofunda. Tipográficos, linhas simples e poucas cores são muitas vezes como as obras de arte deste artista são descritas. 

Element, 2008 • The 4 elements translated into graphics for Element.

Neryl Walker

Designer gráfico que segue a sua paixão por ilustração e pintura. Inspirado no quotidiano com um amor do passado, o seu estúdio em casa e está cheia de inúmeras fontes de inspiração nostálgica.

Christopher Nielsen

Imagens de Christopher Nielsen são inspiradas pelo design vintage e publicidades  de várias culturas. 

CLIENT: PlanAdvisor

CLIENT: Check Journal

“Play Time”

O filme “Play Time”, que surge em 1967 foi realizado por Jacques Tati, e retrata de uma forma hilariante, ao mesmo tempo que evidencia e satiriza, a sociedade, o modernismo e o choque tecnológico. Podemos observar a funcionalidade da cidade, a simplicidade do espaço, bem como o recurso a novas tecnologias e a novos materiais.

Não contém legendas, pois toda a narrativa gira em torno das cenas cómicas de cada personagem, ridicularizando o modernismo e avanço tecnológico.

É um filme de movimento e ritmo das relações entre o individual e o universal, ou seja, entre o sensível, as superfícies, os volumes e as cores.

Mr Hulot (Jacques Tati), é a personagem principal, um turista observador, um estrangeiro que passeia por Paris, completamente moderna e futurista, o que faz com que por si só seja complicado de se adaptar ao lugar onde se encontra, pois não tendo qualquer ligação com esta cidade, o seu comportamento é diferente ao das restantes pessoas que agem de uma forma mecanizada e organizada.

Representando o modelo de cidade moderna com os seus sons e padrões, é bem planeada e organizada, entre espaços vazios e regulares onde o espaço público e o espaço privado se confundem, recorrendo à funcionalidade versus simplicidade, o recurso às novas tecnologias e os novos materiais ou técnicas.

Os edifícios seguem esta tendência de produção em serie. O importante na arquitectura era serem constituídos em ferro e vidro caso tivesse estes dois matérias o edifício era considerado moderno.

Influenciada pelo “Institut d’Estetique Industrielle” na preparação, na formação e crescimento do design industrial, França consegue o apoio do governo para o desenvolvimento industrial. As cidades enchem-se de torres de escritórios em ferro e vidro, e a cidade passa a ser planeada e organizada entre espaços vazios e regulares, enriquecida de sons, misturando o espaço público com o espaço privado, repleta de movimentos padrão.

Ligado à produção em série de objectos simples e funcionais, a sociedade passa apresentar-se também ela simples, mecanizada, composta de indivíduos aparentemente iguais, nos seus gesto mecanizados bem como nos seus edifícios tanto nas instituições como nas habitações não se notam grandes diferenças entre si, pois a tendência pós modernista torna-se moda e acima de tudo um estatuto.

A sociedade francesa desta época retrata a herança que perdura até aos dias de hoje da Bauhaus, que ainda é uma referência extremamente importante no modo de fazer arquitectura e design, sendo que as tendências alteram-se, as teorias mutam, mas perduram.

Kenji Ekuan

Kenji Ekuan é um dos membros fundadores, de renome internacional japonês, da consultoria GK Design. Tornou-se responsável por muitos projectos de nota que vão desde o pioneirismo frasco de molho de soja Kikkoman até motocicletas Yamaha, o comboio expresso Narita NEX, o comboio Akita bullet.

Foi um importante pioneiro no desenho industrial no Japão, com um papel fundamental na aproximação de designers e as principais organizações, bem como em escrever de forma eloquente sobre o significado dos objectos na vida quotidiana.

Formou-se na Universidade de Tóquio Nacional de Belas Artes e Música, em 1955.

Em 1957, encontrou GK Industrial Design Associates, que mais tarde se tornou GK Design Group, da qual ele é hoje presidente.

Em 1987 foi premiado com a prestigiada Osaka International Design Award, um dos muitos prémios que recebeu.

É presidente da organização humanitária "Design for the World", desde 1998.

Desde este ano, 2009, que a publicidade para as Olimpíadas de 2016 enchem as ruas de Tóquio com as várias cores das bandeiras, e que foi projectado também por Kenji Ekuan.

Si Scott

Si Scott, designer gráfico inglês é conhecido pelas suas intervenções técnicas em tipografia. Unindo a tipografia e ilustração forma obras incríveis.O designer afirma que todos os seus trabalhos são feitos a mão….